Alle Boeken

Leembossen in het Groene Woud

Schatkamer van biodiversiteit

Het nationaal landschap Het Groene Woud is in Noord-Brabant een begrip aan het worden. Er staan borden langs de snelwegen, er is een natuurbrug met die naam over de drukke A2 en op vele plaatsen zie je het logo verschijnen. Er wordt gewerkt aan de verbinding met de grote steden.
Boeren, landgoedeigenaren en horeca hebben baat bij de toeristisch-recreatieve mogelijkheden en de vele mensen die elke dag weer genieten in de prachtige gebieden.
Maar dit alles moet ons niet doen vergeten dat het concept van Het Groene Woud ontstaan is met een plan om de natuur- gebieden in het hart van het gebied met elkaar te verbinden, zodat er één groot natuurgebied van 7500 hectare ontstaat. Over die natuurgebieden gaat dit boek.
De prachtige leembossen van De Mortelen, de Pailjaart, Heerenbeek, het Veldersbosch, De Scheeken, het Dommeldal en De Geelders zijn de ecologische schatkamer van Het Groene Woud. Wie deze schatkamer wil verkennen en bewonderen, moet dit boek lezen en daarna in stilte en rust van de natuur genieten.
Laat deze natuur echter ook zijn rust en eigen geheimzinnigheid behouden. Er moet iets te ontdekken blijven. Dit boek licht een tipje van de sluier op van wat er allemaal te ontdekken valt over flora, vogels, paddenstoelen, vlinders, slakken, bijen, kevers, amfibieën, mossen, zoogdieren, bladwespen, zweefvliegen, libellen en reptielen.
Al deze soorten zijn met diepgaande kennis en grote betrokkenheid beschreven door een keur van Noord-Brabantse ecologen.

Onder redactie van Wiel Poelmans, Jan van der Straaten en Kars Veling
Formaat 240 x 320 mm
Hardcover, full colour
280 pagina’s, rijk geïllustreerd
Nederlands 

Bruce Carpenter

Drs P. Hammann

Drs R. Hössen

Willem  Gerard Hofker(1902-1981). Het primaire doel van deze boekuitgave is, in brede kring bekendheid te geven aan het werk van de Nederlandse kunstenaar Willem Gerard Hofker. Bijzondere aandacht gaat uit naar de periode 1938-1946, gedurende welke Hofker  met zijn vrouw Maria Hofker-Rueter werkzaam was in het toenmalig Nederlands-Indië. Een onbetwist hoogtepunt in dit Indische oevre vormen de vele honderden schilderijen, tekeningen en aquarellen die Willem Hofker tot eind 1943 maakte, deels nog in de laatste vooroorlogse 'gouden jaren', deels al onder Japanse bezetting. De verhalen zijn deels uit eerste hand door Maria Hofker. Het boek is verder boordevol met foto's , tekeningen en afdrukken van aquarellen, etsen en schilderijen van Hofker.  

Tekst Nederlands/Engels

220 pagina’s

217 afbeeldingen

179 in kleur en 38 in zwart/wit

Formaat 300 x 300 mm. 

Prijs Euro 1000,00 

Surita Schilder van Bali

Balinese Market

Pasar

1995

Oil on canvas

69 x 109 cm

Surita Schilder van Bali

Balinese Ceremony

Membawa Pratima

1995

Oil on canvas

58,5 x 59 cm

Surita Schilder van Bali

George Burggraaff

Jan van Gelderen

Dit fraaie boek over De Veluwe is door het licht geschreven. Het licht dat in dit immense natuurgebied altijd anders is. Van strelend en geheimzinnig in het duistere beukenbos tot hard en stralend op de paarse hei.

Landschapsfotograaf George Burggraaff ging achter het licht aan en schilderde in onnavolgbare kleurenfoto's de grootsheid, maar ook de intimiteit van de 'Vale Ouwe'.

De boeiende tekst van natuurjournalist Jan van Gelderen sluit hier uitstekend op aan en geeft een goed inzicht in het ontstaan van dit oude land. Daarnaast fungeert dit boek als gids voor zwerftochten in alle jaargetijden.

Tekst : Nederlands

72 pagina's

Formaat 297x210

46 afbeeldingen in kleur

de Meierij van 's-Hertogenbosch

Na 100 jaar Bergsche Maas en Woudrichem wordt op 19 november 2009 bij Pictures Publishers het derde deel in de reeks platenboeken over Noord-Brabant gepresenteerd.  

Dit boek is helaas uitverkocht.

Raoef Mamedov

Lang voordat de Russische regisseur Raoef Mamedov(43) in 1985 zijn opleiding aan de Moskouse Staatsfilmacademie met goed gevolg afsloot, werkte hij korte tijd als hulpverlener in een psychiatrische inrichting. Daar leerde hij dat psychisch gestoorden en geestelijk gehandicapten niet meer of minder zijn dan 'normale' mensen, maar gewoon anders. Zijn ervaringen als verpleger inspireerden hem in 1998 tot een bijzonder project, waarin kunstgeschiedenis, theologie, theater, fotografie en de moderne computertechniek samenkomen. Met hulp van drie bevriende kunstenaars bracht hij zeven nieuw-testamentische bijbelscènes tot leven, waarin alle rollen - van Maria tot Pontius Pilatus - vertolkt worden door 'acteurs' met het syndroom van Down.

Paola van de Velde, De Telegraaf, februari 1999

Wat het eerst opvalt bij het aanschouwen van de serie van twaalf foto's is de totale afwezigheid van zieligheiden/of vals sentiment. Ontroerend zijn de foto's wel. En ook dramatisch in meerdere opzichten: in de zeven uitgebeelde scènes zelf, in de lichtval - het is geen toeval dat het clair-obscur de associatie met de schilders Caravaggio en Georges de la Tour oproept - en in de waardige wijze waarop de Downs hun rol vervullen.

Annelette Hamming, Tableau, September 1998

Het grootste - en meest indrukwekkende werk - betreft een vijfluik naar Het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci. De modellen lijken volkomen natuurlijk te poseren in de nieuwtestamentische scènes. Mongolen kunnen geen emoties verbergen. Ze hebben de open onbevangen blik van een kind. Dat is hun kracht. Het maakt de foto's ongeknutseld.

Peter de Graaf, De Volkskrant, oktober 1998

De waardigheid van de personen, de presentatie in dit ingewikkelde proces overheersten alles. Een vreemd gevoel neemt bezit van de beschouwer, overrompeld door  vragen die de concrete beschrijving van de taferelen direct doet verstommen. Het is alsof men getuige is van een heel bijzondere gebeurtenis, tijdloos en uiterst gevoelig.

Herman Hoeneveld, Kunstbeeld, november 1998

Helaas is dit boek uitverkocht

Jef van Kuyk

Lambert Monet

Ineke van Opheusden

Aegid Tonnaer

Tekst Engels

112 pagina's, voor het grote boek

116 afbeeldingen in full colour

Formaat 300x300 MM

20 pagina's, voor het kleine boek

29 afbeeldingen in full colour

Formaat 200x200MM

De boeken zijn gezamenlijk verpakt in een prachtige cassette.

JeanMarianne Bremers

Beeldhouwers Sculptors

Het werk van het kunstenaarsechtpaar Jean en Marianne Bremers, dat u in dit prachtig uitgegeven boek wordt getoond, is moeilijk te beoordelen. Met de keuze voor de bronzen hebben zij niet de eenvoudigste weg gekozen om hun naam te vestigen. Je kunt er geen wanden mee sieren. Bronzen ziet men als elementen in de openbare ruimten, meestal als herinnering aan vorsten, staatslieden, verzetsstrijders, glorieuze legeraanvoerders of admiraals. Overigens: waarom worden te respecteren bevelhebbers van de verliezende partij in hun moederland zelden geëerd met een beeld? Bronzen koppen van teruggetreden bankiers, toneelspelers en dirigenten, van burgemeesters etc. worden te over gevonden in kantoren, schouwburgen, gemeentehuizen en musea. Mooi gemaakt, zegt men dan. Goed gelijkend, vakwerk, maar kunst, is het kunst? Over de beantwoording van deze vraag zijn tijdschriften volgeschreven. De laatste decennia waren kunstcritici (wat een raar woord eigenlijk: critici) van oordeel, dat kunst voor alles vernieuwend moest zijn. Donatello’s beroemde David uit 1432(Florence, Bargello) is door de durf om na bijna duizend jaar onthouding te kiezen voor een mannelijk naakt inderdaad baanbrekend geweest, maar met onze ogen bezien is het gewoon een fraai beeld van een wellicht wat geïdealiseerde mooie jongen. Aan dit aspect van vernieuwing heeft Johan Huizinga in 1935 een boeiende beschouwing gewijd in zijn beroemde essay In de schaduwen van morgen, een diagnose van het geestelijke lijden van deze tijd. Hij ziet in de trend de rede in versvorm – herkenbaar van wat op doek en in beeld wordt voorgesteld – uit te bannen in ruil voor volstrekte vrijheid, voor verzaking van elke band met rede en natuur, een risico voor excessen. Huizinga noemt het een voortdurend haken naar originaliteit een van de kwalen van de moderne tijd. Nu was Huizinga onder invloed van economische malaise en opkomend nazisme een cultuurpessimist geworden en er is met name na de Tweede Wereldoorlog waardering gegroeid voor zeggingskracht, die perfectie te boven gaat (Chagall), voor non-figuratieve kunst ook van soms opmerkelijke kwaliteit. Maar dat binnen deze ontwikkeling …ismen zijn gegroeid, ‘napraterij’ omdat de vorm van het vormloze nu eenmaal in de mode was, wordt thans hoogstens schoorvoetend toegegeven. Misschien vinden critici, als zij al niet bij voorbaat de ogen sluiten, de aanpak van de Bremers een repetitie: zwevende figuren, slanke vrouwengestalten, sterke mannen. Doet men hun dan onrecht, ja, maar zij wijzen ons onbewust en misschien ongewild wel in de goede richting. Naar mijn mening kan het werk van JeanMarianne het beste geplaatst worden in de stroming van het maniërisme, zoals dat zich in West-Europa tijdens de overgang van renaissance naar barok manifesteerde en waarvan Parmigianino’s Madonna met de lange hals (Florence, Uffizi) een voorbeeld par excellence is. Langgerekte menselijke proporties, gekunstelde poses, en een ietwat sensuele verfijning zijn ook bij de Bremers terug te vinden. Maar waarom staat de naakte jongeling van de befaamde Nederlandse maniërist Adriaen de Vries(circa 1545-1626), die werkte aan de hoven van keizer Rudolf 2 te Praag en van de Deense koning Christiaan 4 en aan wie het Rijksmuseum te Amsterdam in 1998 een grote tentoonstelling wijdde, op een ereplaats in het Bayerisches National Museum in München en haalt men de schouders op voor zo’n figuur in het atelier van het boomrijke Brabantse dorp Helvoirt?Ervaart men dat als het verschil tussen renaissance en een neo-imitatie, zoals tussen gotiek en neogotiek? Wekt de uitdaging van technische hoogstandjes voor het vinden van een balans bij gecompliceerde constructies, die van hun werk uitgaat, ergernis? Zouden zij te veel willen laten zien: kijk eens hoe goed we kunnen modelleren en slijpen, hoe bekwaam we zijn in het brons gieten?Maar als dat al zo zou zijn, wat ik niet geloof, dan nog lopen zij in de pas van de oprechte kunstenaar en componist, die zich zijn talenten bewust is. Anders begint men er immers niet aan. Hoe het oordeel ook kan uitvallen: erkenning van het vakmanschap is dan tocht het minste, dukt mij. Vóór de artiste komt de artisan. Dat gold zo van zeer oude tijden en het geldt nog steeds. Wanneer men zou wijzen op repeterende elementen, dan ervaar ik dat niet minder bij de zo bewierookte Piet Mondriaan (1872-1944). Zijn abstrahering van de werkelijkheid leidt mijns inziens tot een herhaling binnen een stramien van horizontalen en verticalen, waarbij lijnen wat verschuiven, zich splitsen, verdikken, verdunnen, waarbij standaardkleuren binnen de rechthoeken van plaats wisselen. Bewonderaars juichen juist om deze kleine variaties, maar na één zaal ervaar ik het als steeds meer van hetzelfde, als kunst(je). Trouwens: bij de Bremers zijn er binnen het geijkte patroon opmerkelijke verschillen te zien, als de schouwer ze tenmiste wil zien. Zelf ben ik wat minder gecharmeerd van de vliegende figuren. Ik vind ze te druk, enigszins ‘bovennatuurlijk’ als barokengelen, maar realiseer mij tevens dat dit hun bedenkers nu juist onderscheidt van andere beeldende kunstenaars. Als men al bang is voor herhaling, dan zijn juist deze mensen, de zwaartekracht ontstegen, zo kenmerkend voor hun werkplaats. In hun gehele oeuvre zit trouwens beweging, de spanning van spieren, de draaiing van het lichaam, het strekken van de armen, het aandachtig schouwen van het oog.Terugkerend naar het begin herhaal ik de vraag:  Schept het echtpaar Bremers kunst? Wanneer het werk van alom bewonderde ‘herscheppers’ van het menselijk lichaam als Giambologna (1524-1608), Adriaen de Vries, Artus Quellinus (1609-1668), Francois Rude (1784-1855), Auguste rodin (1840-1917), tegen wie JeanMarianne enigszins aanleunen, en George Minne (1866-1941) vóór alles kunst is, omdat zij het vak verstonden, dan mag het werk, hoe onderscheiden ook, zonder de minste twijfel kunst genoemd worden en dat te meer nu er een herwaardering groeit voor figuratieve vormgeving in plastiek, in schilder- en tekenkunst. Het mag weer.De Bremers gingen op dit pad door toen het eigenlijk niet mocht. Als vakmanschap meesterschap is, dan zijn zij het meesterschap waardig. Dit boek toont het aan.

Dr. Louis , oud-rijksarchivaris in Noord-Brabant, drager van de Zilveren Anjer van het Prins Bernhard Cultuurfonds.

Tekst : Nederlands/Engels

242 pagina's, full colour, afmeting 265 x 340

Memento Mori, kerkhoven en begraafplaatsen in Limburg

Fotografie :Obie Oberholzer

Tekst : Dr. Loek Kreukels, Drs. Maurice Heemels

Obie Oberholzer werd in 1947 geboren op een boerderij in de buurt van Pretoria. Hij studeerde grafische vormgeving en fotografie in Stellenbosch en München. Eind jaren zeventig legde hij in Duitsland zijn Meisterprufung af. Hij werkte als zelfstandig fotograaf voor onder meer het prestigieuze fotobureau Bilderberg en was als professor verbonden aan de Rhodes Universiteit in Grahamstown (Zuid-Afrika). Oberholzer is een verhalenvertellende-fotograaf. Verhalen waar hij bij toeval tegen aanloopt of die ontstaan door zijn aanwezigheid op een plek. Een boek over begraafplaatsen is natuurlijk een kolfje naar de hand van iemand die op dodenakkers overnacht. Limburgs Memento Mori is de tweede Limburgproductie van Oberholzer. Twee jaar geleden maakte hij een boek en tentoonstelling waarin hij zeventig jaar na dato een reis door Zuid-Afrika van de Roermondse fotograaf-journalist Alphons Hustinx overdeed. De Zuid-Afrikaanse fotograaf is geïnspireerd door begraafplaatsen. Waar hij ook komt voor zijn werk of plezier, altijd neemt hij de tijd deze bijzondere plaatsen te bezoeken. In 2008 was hij in Limburg voor een tentoonstelling in het Limburgs Museum. Fotodier als hij is, kon hij ook toen niet de aanvechting onderdrukken om op pad te gaan naar plaatsen waar het tijdelijke en tijdloze met elkaar verweven zijn. Van noord naar zuid, van oost naar west - overal waar bijzonder dodenakkers zijn, was Obie Oberholzer te vinden.

De aanzet tot Limburgs Memento Mori vond plaats onder toepasselijke omstandigheden. Op een kerkhof. Als Oberholzer door Zuid-Adrika reist, slaapt hij vaak op begraafplaatsen. Er is altijd stromend water, maar nog meer telt dat het er veilig is. Geen Zuid-Afrikaan haalt het in zijn hoofd om s nachts naar een begraafplaats te gaan. Op zekere morgen zat Oberholzer bij het graf van Jan en Fransina van Dijk muesli te eten, toen hij een sms ontving uit Nederland. Zou je naar Nederland willen komen om enkele van de beroemdste begraafplaatsen te fotograferen, luidde de vraag die hem gesteld werd. De boodschapper was Koos Hussem van het Roermondse bedrijf X-Cago. Licht verbouwereerd belde Oberholzer met de verzender van de sms. Er werd een afspraak gemaakt, Oberholzer bezocht Roermond en een vriendschap en samenwerking waren een feit.

Naast de indrukwekkende fotos van Obie Oberholzer, bevat het boek een inleiding van drs. Maurice Heemels over het christelijke, rooms-katholieke begraven in Limburg en een dertigtal korte bijdragen van dr. Loek Kreukels over bijzondere Limburgers en hun graven, onder wie Toon Hermans, de Zangeres zonder Naam, Petrus Regout, Joep en Suzanne Nicolas, Victor de Steurs, Jan Klaassens en dr. Poels. In het boek is eveneens gebruik gemaakt van al bestaand beeldmateriaal.

140 pagina's

Formaat 300x300 mm

Prijs in Euro 29,95

Kartuizers in het land van de Dommel

Klooster Sint-Sophia van Constantinopel bij ’s-Hertogenbosch,1466-1641

Gestorven in de luiers...

In 1084 trok Bruno van Keulen met enkele gezellen het bergmassief van Chartreuse bij Grenoble in. Dit was het begin van een nieuwe orde in de christelijke kerk: de kartuizerorde. Deze kloosterlingen leidden een teruggetrokken en meditatief leven. In de veertiende eeuw bereikten de kartuizers de Nederlanden. Mede onder invloed van de Moderne Devotie werd in 1466 ook in de Meierij van ’s-Hertogenbosch een kartuizerklooster gesticht.
Na twee mislukte vestigingen onder leiding van de in zijn tijd al beroemde Dionysius de Kartuizer, in Olland en in Den Dungen, konden de kwartiermakers in 1472 een klooster in Vught betrekken. De Beeldenstorm in 1566 verstoorde het kloosterleven daar volledig. Het klooster stierf al toen het nog in de luiers lag, aldus de kroniekschrijver van het klooster.
Nog bijna een eeuw bleven de kartuizers daarna met hun stamgebied verbonden. Hun zoektocht naar een nieuwe vestigingsplaats bracht hen in ’s-Hertogenbosch, Boxtel, Esch, Sint-Michielsgestel, weer ’s-Hertogenbosch, weer Boxtel, Tilburg en ten slotte Bokhoven.  Moegezworven vertrokken de laatste kartuizers in 1641 naar Antwerpen.
Daarmee waren de banden met het land van de Dommel echter nog niet doorgesneden. Hun eerste stichter, de Bossche kanunnik Ludolf van de Water, had hoeven gegeven in Olland, Kasteren, Gemonde, Son en Den Dungen. Aan hun tweede stichter, Aleid Pieck, hadden ze goederen te danken in het Gelderse rivierengebied tot aan de Linge. Later kregen ze boerderijen in Biezenmortel, Enschot en in het Land van Cuijk. Laatstgenoemd gebied werd toen beheerd door hun beschermheren, de familie Van Egmond. Een bastaardzoon uit dit geslacht werd dan ook in het Vughtse convent opgenomen. Rond 1660 verkochten de kartuizers hun laatste goederen.
Dit boek beschrijft de opkomst, bloei en neergang van het klooster in de context van die dagen. Veel aandacht gaat daarnaast uit naar de goederen in Brabant en Gelderland en naar de sporen die deze monniken in het landschap hebben achtergelaten. Naast schitterende boerderijen en schuren op eeuwenoude complexen kan natuurgebied De Geelders in het hart van de Meierij tot tastbaar erfstuk van de kartuizers gerekend worden. Als toegift komen in het boek enkele kartuizers, afkomstig uit het Land van de Dommel, aan bod.

Prijs € 25,00
328 bladzijden
180 x 250 mm, full colour
genaaid gebonden,hardcover 

Landgoederen in Brabant

Het lief en leed dat landgoed heet

Van dit prachtige boek, wat de reactie is van vele(in 2 weken reeds 3.000 exemplaren verkocht) die het boek reeds in bezit hebben, is op 14 september het 1e exemplaar overhandigd aan de comissaris van de Koningin in Noord Brabant, Wim van de Donk. Het boek is tot stand gekomen in samenwerking met het Brabants Landschap en Brabants Particulier Grondbezit.

Ontdek de wondere wereld die landgoed heet.
Wat is een landgoed? En een landgoederenlandschap? Het fenomeen landgoed wordt in dit boek in zijn landschappelijke en historische context geplaatst. Ze liggen van west naar oost door de provincie geconcentreerd rond de antieke steden Bergen op Zoom, Breda en Den Bosch. Maar meer verspreid zijn ze ook gesticht in afgelegen gebieden als de Kempen en de Peel. Het spectrum loopt van oude domeinen die teruggaan tot de Middeleeuwen, via jacht- en lustparken uit de vroegmoderne tijd tot negentiende- en twintigste-eeuwse heideontginningen.  
Eigenlijk liggen ze overal en het gekke is dat de meeste Brabanders dat niet eens weten. Zij associëren het natuurschoon van onze provincie met bos, heide, vennen en stuifzand. Daar blijft het doorgaans bij. Maar je kijkt toch niet zomaar langs 150 – want zoveel zijn het er – landgoederen heen? Hoewel er in architectuur, parkstijl en bosaanleg veel overeenkomsten te vinden zijn, heeft elk landgoed toch vooral zijn eigen gezicht. Dat individuele karakter komt in dit boek zoveel mogelijk aan bod, onder meer in de vorm van verhalen over de (voormalige) bewoners. Het is de bedoeling dat dit boek met rode oortjes gelezen wordt. Aan het ontstaan van landgoederen ligt het scheppen van schoonheid ten grondslag. Maar omdat een landschap doorgaans moet ‘rijpen’, hebben de stichters hun ‘goed’ nooit zo mooi gekend als wij nu. De oude landgoederen bereiken nu pas hun top. Dat is mooi meegenomen voor ons, maar we moeten ook aan toekomstige generaties denken. Omdat ze de belevingswaarde van het buitengebied zo sterk verhogen, is veel te zeggen voor de stichting van nieuwe landgoederen, waarmee bovendien een traditie van eeuwen wordt voortgezet. Voor zowel oude, nieuwe als toekomstige landgoederen is het vinden van economische dragers dé grote uitdaging.

Formaat : 240x320 mm

Verschijningsvorm : hardcover, full colour

Auteur : Thijs Caspers, Piet de Jongh, George Dirven, Lauran Toorians, Victor Retel Helmrich

Aantal pagina's : 488 pagina's rijk geïllustreerd

Tekst : Nederlands

ISBN/EAN :978-90-73187-76-4

Heerlijkheden rond Gorinchem, prijs Euro 44,95 geen verzendkosten

Over heren, ridders en kastelen

Dit boek gaat over heren, ridders en kastelen in een klein gebied rond Gorinchem. Dit gebied lag in de  Middeleeuwen hoofdzakelijk in een uithoek van het gewest Holland. Weinig interessant, zou je op het eerste gezicht zeggen, maar dat blijkt nog al mee te vallen. Opvallend veel bekende adellijke families waren hier in het bezit van heerlijkheden met bijbehorende kastelen. Allereerst natuurlijk de Van Arkels, die voor kortere of langere tijd heer waren van twaalf van de in dit boek behandelde heerlijkheden. Dan de Van Brederodes, afkomstig uit Santpoort bij Haarlem, die veel bezittingen in de Alblasserwaard hadden en tien heerlijkheden in het behandelde gebied hebben bezeten. Deze twee families lagen elkaar niet, wat onder meer tot uitdrukking kwam in 1417, toen in de strijd om het bezit van Gorinchem zowel Willem van Arkel als zijn opponent Walraven van Brederode sneuvelde.
Ook de Nassaus ontbreken niet. Leden van deze uit Duitsland stammende familie komen we tegen als heren van de heerlijkheid De Lek, waar Brandwijk onder viel, als graven van Leerdam, als baronnen van Liesveld, waartoe Ottoland vanaf de zestiende eeuw behoorde, en als baron van Acquoy. Beatrix voert nog steeds de, zij het lege, titels gravin van Leerdam en barones van Acquoy en van Liesveld.
Een waarschuwing is wel op zijn plaats. U moet niet verwachten met dit boek een spannende roman in handen te hebben. Het is namelijk vooral een, velen zullen zeggen droge, opsomming van alle heren en vrouwen (zo heten ze nu eenmaal) van bijna vijftig heerlijkheden vanaf de Middeleeuwen tot de huidige tijd. Maar ook de kastelen komen aan bod. Naast een korte omschrijving van de ruim vijfentwintig kastelen die in de behandelde heerlijkheden staan, maar vooral hebben gestaan, wordt ook aandacht besteed aan het veel groter aantal kastelen dat de heren in de rest van Nederland, maar ook in andere landen, in bezit had.  
Het boek begint met een paar algemene hoofdstukken waarin uitleg wordt gegeven over het begrip heerlijkheid en de geschiedenis ervan, waarbij ook de geschiedenis van Nederland in grote lijnen wordt belicht. Het is misschien saaie kost, maar er vallen toch ook spannende gebeurtenissen in te ontdekken, die het boek zeker het lezen waard maken. Daaraan dragen ook bij de ruim 800 afbeeldingen van vooral personen en kastelen, die voor een deel verzameld zijn uit collecties van instellingen en musea en voor een deel door de auteur zelf zijn gefotografeerd.  

De Dommel

Stroom door tijd, natuur en landschap.Dit ‘Dommelboek’ beschrijft wat er nu zo bijzonder is, hoe het er nu uitziet en wat de toekomst zou kunnen zijn voor natuur, landschap en water in een altijd maar veranderend stroomgebied. Eerst wordt de Dommel in groot perspectief geschetst. Het gebied waar Cro-Magnon-mens, Vincent van Gogh en Pastoor Beex herinneringen achterlieten. Daarna wordt beschreven hoe de Vlaamse Dommel er nu bij ligt. De Boven-Dommel ondergaat een chemokuur en Beekloop, Tongelreep en Keersop krijgen kalkrijk water uit de kanalen. Toch blijkt het gebied van de Boven-Dommel een schatkamer aan beken te zijn. En heeft de mens door bevloeiingen en viskwekerijen aldaar een duidelijke stempel gedrukt op het landschap.  In het hoofdstuk over Eindhoven en het waterschap komen de ontwikkelingen van de waterkwaliteit nadrukkelijk in het voetlicht. Het deelgebied met de Kleine Dommel vormde aanleiding om de relaties tussen natuur en grondwater toe te lichten. Beekdalen waren ooit venig dankzij grondwaterstromingen,  eeuwenlange aanwezigheid van watermolens en gebrekkige ontwatering, al is daar nu nog maar weinig van zichtbaar. Het leemgebied tussen Eindhoven, Schijndel, Boxtel en Best komt in een apart hoofdstuk aan de orde. Daarna is de cultuurrijke en tegelijkertijd voedingstoffenrijke Beneden-Dommel aan de beurt; een naar ons idee ondergewaardeerd stroomdal. Herontwikkeling van de Beneden-Dommel en grensoverschrijdende verbindingen zijn naar onze mening nodig om aansluitend op Groene Woud, Groene Delta en Levende Beerze te komen tot een Dommelgebied om trots op te zijn. De uitgave is een initiatief van de Ecologische Kring Midden-Brabant. De auteurs en leden van deze natuurstudievereniging zijn ecologen van naam en hebben dit prachtige boekwerk gemaakt vanuit hun grote betrokkenheid bij natuur, landschap en water.                                                                                                                                                                                                                Het boek kent de volgende 10 hoofdstukken

1:Dommel in groot perspectief

2:De Vlaamse Dommel

3:De Boven-Dommel; een schatkamer aan beken

4:Eindhoven, het waterschap en het water van de Dommel

5:De Kleine Dommel; Dommel in het klein

6:Over leemgebied en zijdalen

7:De Beneden-Dommel: geen rivier die zich in zoveel bochten wringt

8:De dalen van Beerze en Reusel, proeftuin voor natuur- en landschapsontwikkeling

9:Dat gaat naar Den Bosch toe

10:Stroming door tijd, natuur en landschap

Het boek is uitgegeven met steun van Brabants Landschap, Streekrekening Het Groene Woud www.hetgroenewoud.com/streekrekening , Staatsbosbeheer, Natuurmonumenten, Stichting Ilse Mase, Dommelsch en de Ecologische kring Midden Brabant

Formaat : 240x320 mm

Verschijningsvorm : hardcover, full colour

Auteur : Ronald Buskens, Jan van der Straaten, Arno Braam, Mireille Oonk, Wiel Poelmans, Peter Voorn

Aantal pagina's : 296 pagina's rijk geïllustreerd

Tekst : Nederlands

ISBN/EAN :978-90-73187-74-0

Herman Brood Backstage ('77-'78) Feel Like Doing It

Euro 19,95 geen verzendkosten

De jaren '70 waren voor Herman Brood de periode dat hij opkwam als zanger, maar vooral ook een fenomeen werd. Heel Nederland raakte in de ban van Brood en een van degenen die deze bijzondere periode meemaakte was Tom Metz, in die tijd student aan de Foto-academie in Den Haag.

Broods eerste LP ‘Street’ was net uit en Tom was fan. Daarom benaderde hij Brood met de vraag of hij voor zijn eindexamenopdracht een tijdje mee mocht lopen om foto's te maken. Zonder enige aarzeling kreeg Tom toestemming, er werden geen beperkingen opgelegd. Uiteindelijk heeft Tom Herman Brood driekwart jaar gevolgd met als gevolg een enorme hoeveelheid foto's en dia's uit die turbulente periode.

Jarenlang liep Tom rond met de gedachte dat hij 'iets' met al dat materiaal wilde doen. In 2009 benaderde hij Koos van Dijk. Van Dijk was direct enthousiast en begon meteen allerlei verhalen te vertellen over de foto’s. Daaruit ontstond het idee om Koos samen met gitarist Dany Lademacher naar aanleiding van de foto’s van alles te laten vertellen.

Dit ‘interview’ is opgenomen op DVD. Bij de foto's in dit boek staan korte stukjes van de verhalen die Koos en Dany aan Tom vertelden. Het hele verhaal staat op de DVD die bijgeleverd wordt. De opnames voor de DVD vonden plaats op 13 april 2011 in het Amsterdamse Back Stage Hotel.

Zo is een bijzonder boeiend geheel ontstaan, dat in november 2011, het jaar dat Herman Brood 65 zou zijn geworden en het tien jaar geleden is dat hij van het Hilton Hotel sprong, wordt uitgebracht. Het eerste exemplaar wordt begin November uitgereikt in het hiervoor vermelde Back Stage Hotel, waar dan een Herman Broodkamer is gerealiseerd.

Titel : Feel Like Doing It

Subtitel : Herman Brood Backstage ('77-'78)

Formaat : 230x210

Verschijningsvorm : hardcover, full colour

Auteur : Tom Metz

Aantal pagina's : 96 pagina's rijk geïllustreerd + DVD

Tekst : Nederlands

ISBN/EAN :978-90-73187-72-6

Prachtig boek toont portretten van krachtige Ethiopische vrouwen

Steun de strijd tegen hongersnood in de Hoorn van Afrika!

Informatie over de hongersnood in de Hoorn van Afrika (Kenia, Somalië, Ethiopië) komt via kranten, internet, radio en televisie dagelijks onze huiskamers binnen. Tien miljoen mensen worden door de honger en de dorst met de dood bedreigd. Velen hebben hun heil gezocht in vluchtelingenkampen, waar de situatie door gebrek een voedsel, water en medische voorzieningen schrijnend is.

Fotograaf Arjan van Dijk reisde jarenlang naar Ethiopië en verloor zijn hart aan dit mooie en boeiende land met zijn aardige, trotse bewoners en sterke veerkrachtige vrouwen die een grote bijdrage leveren aan de vooruitgang van het land. Het raakt hem dat het land wordt geteisterd door droogte, waardoor vrouwen met hun gezin massaal op de vlucht slaan. ‘Hoe moeilijk moet het zijn voor deze trotse vrouwen om ineens van andere mensen afhankelijk te moeten zijn.’

Met het boek Daily Bread wil Arjan van Dijk dan ook de kracht, schoonheid en kwetsbaarheid van Ethiopische vrouwen vastleggen. Het boek bevat maar liefst 52 ontroerende portretten van vrouwen omlijst met citaten en Afrikaanse gezegdes. Van ieder verkocht boek gaat de gehele opbrengst naar het noodhulpprogramma van de Samenwerkende Hulporganisaties (Giro 555).

Door dit boek te kopen voor uzelf of familie en vrienden, kunt ook u een bijdrage leveren om de schade voor de getroffen bevolking zoveel mogelijk te beperken! De opbrengst kan dankzij u worden ingezet om water, voedsel en medische zorg te verstrekken aan de mensen in de getroffen dorpen en vluchtelingenkampen.

Voor slechts € 16,50 (exclusief € 3,00 verzendkosten) krijgt u Daily Bread thuisgestuurd en levert u een bijdrage aan de bestrijding van de hongersnood in de Hoorn van Afrika. 

Titel                           : Daily bread

Formaat                    : 210x140

Verschijningsvorm     : hardcover, full colour

Auteur                      : Arjan van Dijk

Aantal pagina's         : 112

Tekst                       : Nederlands/Engels

Voor en door journalisten en andere bladenmakers
Door Ingrid Cramer en Marina Zwaan

2e Druk

Altijd al willen meelopen met de redactie van Autoweek, KIJK of juist bij Elle en Glamour? Willen meekijken bij andere tijdschriftjournalisten en bladenmakers?

In Handboek Tijdschrift geven meer dan 100 prominente tijdschriftmakers de fijne kneepjes van hun vak prijs, onder wie Ruud Hollander (Psychologie Magazine en Happinez), Jildou van der Bijl (Linda.), Arendo Joustra (Elsevier), Theo Audenaerd (Volkskrant Magazine), Monique Bleeker en Joanne van Leeuwen (Studio Room), Rob van Vuure (creatief directeur), Rupert van Woerkom (creatief directeur uitgeverij Hemels) en vele anderen.

Hun meest bijzondere artikelen en rubrieken zijn opgenomen in een apart tijdschrift van maar liefst 120 pagina’s in dit tijdschriftboek, mét een uitklapspread met nog veel meer inspirerende voorbeelden. Met liefde voor hun vak vertellen de makers over de totstandkoming van hun producties. Hoe ze het hebben aangepakt. De valkuilen en successen. Met handige handvatten en lijstjes en praktische tips. Dé waarheid bestaat niet in tijdschriftenland. Dus is het de kunst om iedere keer weer met verve en creativiteit de lezer vanuit een vertrouwd concept te verrassen.

Het samenspel tussen tekst, beeld en vorm maakt Handboek Tijdschrift tot een uniek studieboek vóór en dóór tijdschriftjournalisten en andere bladenmakers. Boordevol passie en inspiratie. Met prachtige illustraties van o.a. Marion Bloem.

Heeft het tijdschrift nog toekomst? In Handboek Tijdschrift geven makers met visie antwoord op die vraag. Hoe reageren zij op de uitdagingen van nu en de kansen voor de toekomst? Want tijdschriften zijn als geen ander medium meesters in het verleiden, overtuigen, verdiepen en verrijken. Over merkontwikkeling, tijdgeest vangen, samenwerking met andere media, innovatie en nog veel meer ...

Winkelprijs € 39,50

Dit boek is uitverkocht.

ERFGOED IN DE MEIERIJ, BIJGEBOUWEN BIJ BOERDERIJEN

De Meierij heeft nog veel historische boerderijen. Bij die boerderijen horen bijgebouwen, die cultuurhistorisch even waardevol zijn: schuren, bakhuizen, duiventorens, hooibergen, etc.

Veel van deze bijgebouwen zijn al verdwenen. Veel worden niet meer gebruikt en vervallen.

We moeten voorkomen dat ook die verdwijnen. Want boerderijen en bijgebouwen horen bij de Meierij. Zij bepalen mede de identiteit van het landschap van de Meierij. Zij behoren tot ons agrarisch erfgoed en maken deel uit van ons eigen verleden. Verdwijnen de boerderijen en bijgebouwen dan raken we los van onze geschiedenis.

Dit boek vraagt aandacht voor schuren en andere bijgebouwen in de Meierij. Niet alleen van eigenaren, bestuurders en gemeenteraden. Ook niet alleen van geïnteresseerde heemkundigen. Neen, van alle inwoners van de Meierij. Al deze betrokkenen samen moeten staan voor het behoud van de bijgebouwen. Dit boek daagt daartoe uit en is daarom een ‘must’.

Titel                      : Erfgoed in de Meierij

Subtitel                 : Bijgebouwen op boerenerven

Formaat                : 230x210

Verschijningsvorm : hardcover, full colour

Auteur                  : George Dirven, Ger van den Oetelaar

Aantal pagina's      : 96 pagina's rijk geïllustreerd

Tekst                    : Nederlands

ISBN/EAN     :978-90-73187-68-9

Het boek Mooi, De Biesbosch begint met 8 pagina’s over het ontstaan van de Biesbosch, de rietcultuur, de griendcultuur, de Biesbosch als werkgever , de Biesbosch als nationaal park, de mens en zijn invloed op de Biesbosch en de verschillende biotopen. Verder is het boek gevuld met prachtige foto’s in full colour over de flora en fauna in de Biesbosch.

Over de fotograaf en schrijver: De natuur speelt een grote rol in mijn leven, maar dat spreekt vanzelf als je opgroeit in een dorpje aan de rand van een nationaal park. Als kleine jongen was ik altijd te vinden in mijn favoriete natuurgebied de Biesbosch, mijn eigen achtertuin zeg maar. Ik heb in de afgelopen decennia het gebied zien veranderen. De beroepsbevolking heeft plaatsgemaakt voor recreanten, maar de schoonheid van het gebied is gebleven, Tijdens mijn jongere jaren was ik vooral bezig met het tekenen en schilderen van (roof)vogels. Intussen heb ik mijn focus verlegd naar het fotograferen van de natuur, maar de voorliefde voor de Biesbosch is gebleven. De herfst, winter en lente zijn mijn favoriete jaargetijden en tijdens deze periodes ben ik vaak op pad in dit geweldige natuurgebied om mijn foto’s te maken van de bewoners en om de unieke momenten die ik daar beleef, vast te leggen.Inmiddels mocht ik als natuurfotograaf foto’s publiceren in zowel nationale als internationale magazines en heb ik mijn bijdrage geleverd aan diverse natuur- en fotoboeken. Een aantal foto’s is onderscheiden met diverse prijzen. Zo won ik in 2009 de Vroege Vogels Natuurfotowedstrijd van de Vara. Ik ben ook actief als natuurfotograaf in het buitenland, maar voor mijn geboortegrond de Biesbosch blijft een warm plekje in mijn hart gereserveerd! Nog altijd ben ik vaak op pad in de Biesbosch en nog altijd raak ik gefascineerd door het gebied en zijn bewoners. Door middel van dit boek wil ik graag die natuurervaring met anderen delen. Misschien dat er ooit een vervolg komt, want nog elke keer bieden unieke momenten en beelden zich aan om vereeuwigd te worden.

Titel                                        : Mooi, De Biesbosch

Formaat                                 : 320 x 210

Aantal pagina’s                       : 104 pagina’s

Verschijningsvorm                   : hardcover

Auteur                                    : Marcel van Balkom

Fotograaf                               : Marcel van Balkom

ISBN/EAN                            : 978-90-73187-67-2 

Godfried van Sambeek

I Made Surita geboren op 27 Juli,1951

Tekst Engels

Afmeting 300 x 300MM

84 pagina's, 94 afbeeldingen full colour

Huib den Tuinder
Hans Werther

In dit schitterende boek over de Biesbosch vertellen auteur en fotograaf elk hun eigen verhaal.

Biesbosch-kenner Huib den Tuinder beschrijft in kleurrijk en levendig proza, het leven en werken in dit unieke gebied.

Fotograaf Hans Werther overtreft zichzelf met indringende foto's, waarbij de lezer met zijn voeten het water raakt.

Voor elke natuurliefhebber in Nederland een uitzonderlijk boek.

Tekst Nederlands
72 pagina's
46 afbeeldingen in kleur
Formaat 210 x 297 mm
Prijs Euro 14,75

Piet de Jongh
Harrie Stokwielder

De boeiende afwisseling van natuur- en cultuurhistorie vormt de basis van dit bijzondere boek over de Loonse en Drunense Duinen en omgeving. Het fijnmazig netwerk van de door de mens gecreëerde lijnen en vormen in de bosgebieden en landbouw-enclaves wordt door fotograaf Harrie Stokwielder prachtig in beeld gebracht. Vanzelfsprekend komt ook de uitgestrektheid van het stuifzand, dat de kern van het natuurgebied vormt en een van de grootste stuifzandgebieden van Noordwest-Europa is, als meest kenmerkende beeld naar voren. Naast het  pure kijkplezier dat de vele prachtige foto's bieden, geven de teksten van Piet de Jongh u een tweede mogelijkheid de beleving van de Loonse en Drunense Duinen goed op u te laten inwerken en vast te houden.

Tekst Nederlands
72 pagina's
51 afbeeldingen in kleur
Formaat 297 x 210 mm
Prijs Euro 15,66
ISBN 90 73187 19 2

Drs Job Ubbens
Drs Cathinka Huizing

Adrien Jean le Mayeur de Merprès 1880-1958

'Meneer, ik ben een impressionist'

Dit is een kenmerkende uitspraak van de Belgische kunstenaar Adrien Jean Le Mayeur de Merprès(1880-1958), die hij tijdens een terugblik op zijn leven in een interview deed. Voor een schilder uit de twintigste eeuw is het in kunstkringen vaak geen modern standpunt om jezelf te beschouwen als een impressionist. Le Mayeur voelde zich dan ook niet aangetrokken tot de moderere stromingen. Hij zocht licht, kleur en schoonheid en probeerde deze verschijnselen te vinden in landen die hij continu bereisde. Uiteindelik vond hij - op 52 jarige leeftijd- de meest ideale combinatie van deze voorwaarden op het Indonesiche eiland Bali. Daar trouwde hij met een veel jonger Balisch meisje, Pollok, die zijn belangrijkste model was. Samen ontvingen zij veel reizigers in hun huis aan het strand van Sanur, aan de zuidkust van Bali.

De werken die Le Mayeur op Bali vervaardigde zijn nu zeer gewild bij een groeiende kring liefhebbers. Steeds meer mensen raken geïntrigeerd door het werk van deze relatief onbekende kunstenaar. Op veilingen in Nederland, België en Zuidoost-Azië brengen de schilderijen tegenwoordig aanzienlijke bedragen op.  Op een veiling bij Glerum Auctioneers in Den Haag werd in 1995 Fl 360.000,- betaald voor een schilderij met een Balisch onderwerp, waarmee toen een  veiling-wereldrecord voor een werk van Le Mayeur werd gevestigd. Imiddels zijn diverse schilderijen voor aanzienlijk hogere bedragen verkocht.

In dit boek wordt naast de Balische periode ook aandacht besteed aan de periode daarvóór: zijn jeugd in België, de Eerste Wereldoorlog en de jaren dat hij, 'beau peintre voyageur' op reis was op zoek naar inspiratie in exotische oorden. Hoewel de werken uit zijn vóór-Balische periode internationale allure hebben, worden zij nog niet zo gewaardeerd als de bekendere werken die hij op Bali maakte.

Kenmerkend voor zijn schilderijen is de weergave van licht en kleur. De werken zijn die van een luminist en een colorist. Het licht waar hij als luminist mee werkt en dat hij bijvoorbeeld op bladeren, op naakte huiden of op water laat spelen, valt direct op bij het zien van zijn werk. Zijn bijzondere, vaak zelf-ontwikkelde kleuren als paarsen, rozen en roden zijn zijn belangrijkste handelsmerk. Het gebruik van veel veerf, het grof en pasteus aanbrengen daarvan en het vermijden van details maakt hem tot en late aanhanger van het (Belgische) impressionisme. Tegen de bevriende Italiaanse schilder Renato Cristiano zei hij, zonder geplaagd te wroden door al te veel bescheidenheid, dat hij zichzelf beschouwde als 'the last impressionist'.

Deze colorist 'pur-sang'maakte niet alleen doeken die opvallen door hun vrolijkheid, maar ook behoort hij tot de mensen van wie gezegd wordt dat hij niet anders kon dan schilderen en zijn leven aan zijn kunst wijden.

Het weinig dat men over het algemeen van le Mayeur weet, betreft zijn periode op Bali. Maar ook in de periode voordat hij zich op dit Indonesische eiland vestigde heeft hij een omvangrijk oeuvre samengesteld. De onbekendheid met dit voor-Balische werk is een van de belangrijkste redenen om een boek over leven en werk van deze boeiende kunstenaar te schrijven. Ook over de persoon Le Mayeur is zo weinig bekend en zo weinig geschreven dat het ons zinvol lijkt hem uit de vergetelheid te lichten en een eerbetoon te schrijven.

Le Mayeur's oeuvre kan grofweg in drie perioden gesplitst worden: een periode in België, een periode waarin de schilder talloze reizen ondernam (gezamelijk de voor-Balische periode) en een Balische periode. Werken uit deze laatste periode kenmerken zich vooral door de veelvuldige aanwezigheid van zijn model en latere vrouw Ni Pollok. Uiteraard zijn er in deze periodeisering onderverdelingen aan te brengen: zijn Belgische periode bijvoorbeeld in een vroege periode, waarin hij zich ontwikkelde, en een peiode waarin hij als Soldat Artiste in de Eerste Wereldoorlog actief was. In zijn tweede periode maakte hij reizen naar India, Madagascar, Noord-Afrika, Tahiti en vele andere bestemmingen. Deze periode eindigt in 1931, toen Le Mayeur zich op Bali vestigde. Het oeuvre dat hij op dit eiland maakte is onder te verdelen in vroeg, krachtig werk en de meer decoratieve werken van na de Tweede Werledoorlog. De opbouw van dit boek volgt de chronologie. Het bestaat dientengevolge uit drie delen: Beginjaren, Reizen en Bali.

Tekst Nederlands/Engels
208 pagina's
302 afbeeldingen
226 in kleur en 76 in zwart/wit
Formaat 300 x 300 mm
Prijs Euro 147,50

Tom van der Aalst

Het Land van Heusden en Altena is een unieke regio in de delta van de rivieren Maas, Bergse Maas, Waal en Merwede. In het westen wordt de streek begrensd door de Biesbosch. Het water in alle daarmee samenhangende facetten vormt het centrale thema van dit boek.

De streek behoeft ook enige afbakening. Uitgegaan wordt van het historische Heusden en Altena. Het Land van Heusden, met als centrum het vestingstadje Heusden, is verdeeld in het Bovenland(hoger gelegen) en het Benedenland van Heusden. Tot het Bovenland behoren Heusden en de dorpen Engelen, Vlijmen, Hedikhuizen, Onsenoord, Herpt en Berne, Oudheusden, Elshout en Hulten. Het benedenland bestaat uit Aalburg, Wijk, Veen, Eethen, Meeuwen, Babyloniënbroek, Genderen, Doeveren, Heesbeen en Drongelen. Het Land van Altena, met Woudrichem als historisch centrum, bestaat uit Andel, Giessen, Rijswijk, Oudendiijk, Almkerk, Waardhuizen, Emmikhoven, Uitwijk, Hille, Sleeuwijk en De Werken.

Dussen(Munster- en Muilkerk) en Werkendam maken noch van het Land van Heusden, noch van het Land van Altena deel uit. Deze dorpen horen oorspronkelijk onder de 'baljuw van Zuid-Holland'.

Van het Land van Heusden en Altena in de huidige opvattingen maken deel uit de tegenwoordige gemeenten Aalburg, Dussen, Heusden, Werkendam en Woudrichem. Deze uitvoerige opsomming kan niet achterwege blijven. In toenemende mate wordt het gebied tussen de rivieren ten onrechte - zoals boven mag blijken - door lands- en provinciale besturen aangeduid met 'Het Land van Altena'.

Tekst Nederlands
146 pagina's
231 afbeeldingen
229 in kleur en 2 in zwart/wit
Formaat 210 x 297 mm
Prijs Euro 27,00

Karel Mechiels
Truusje Goedings
Antoon Erftemeijer

Hans Bayens (Hastière-Lavaux, 12 november 1924 – Amsterdam,  19 juli 2003) was een Nederlands beeldhouwer en kunstschilder.

Het Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten te Anwerpen, waar Hans en ik ons in september 1946 aanboden voor het toelatings-examen, genoot terecht - dankzij baron Isidoor Opsomer - wereldfaam.

Het Examen duurde verschillende dagen. De eerste dag stond ik al vroeg in de trapzaal van het Instituut. Ik zie nog die forse, blonde man binnenkomen met onder de arm een grote map, die hij achteloos naast zich neer liet vallen om met gekruiste armen, zelfverzekerd, de gebeurtenissen af te wachten. Ik had voor het eerst Bayens ontmoet. We slaagden allebei voor het atelier van Opsomer, het moeilijkst toegankelijke. Eens toegelaten op het Instituut werd je lid van een grote familie. Er was een band met de professoren, met de bibliothecaris, met de surveillanten - die met de pet in de hand bogen voor de directeur -, met de modellen en met het huispersoneel.

Gelukkig bezat het Hoger Instituut een soepele structuur. In de voormiddag schilderden wij naar model op ons eigen atelier. In de namiddag konden wij - facultatief - gaan etsen in de vroegere middeleeuwse kapel van het gebouw, dat eertijds een klooster, later door Napoleon tot Academie werd gemaakt. Ook kon men dan de beeldhouwlessen volgen. Verder was er de dierenklas, waar een heuse koe of paard werd ondergebracht. Het beest werd door de suppoost uit de Zoo gehaald, over de Meir gezeuld naar de Academie, waar het dan enkele dagen 'model stond' in dit ongeluchte lokaal. Heel vaak trokken wij ook met schetsboek naar de havens of de boorden van de Schelde.

Antwerpen was een fascinerende stad. Niet alleen vanwege de sporen die Rubens en Plantijn er trokken, ook waarde er nog de geest rond van Henri de Braekeleer, Walter Vaes en Hippolyte Daye. Bayens woonde in het oude hart van de stad, op de Stadswaag, waar Elsschot zo vaak is voorbijgewandeld met zijn vriend Walter Vaes, op weg naar de kroeg. Het na-oorlogse Antwerpen was niet alleen de cultuur-stad, zoals wij die kennen.

Het was vooral de stad, waar de havens - toen nog in het centrum - vol in bedrijf waren, waar de Natie-karren over de kasseien ratelden en de zeemanskroegen langs de kaaien floreerden. Het was een bewogen, heerlijke tijd.

Hans was een onrustige geest. Van atelier Opsomer ging hij over naar het atelier Monumentaal met Julien van Vlasselaer als professor. Toen ik hem destijds naar de reden van die overstap vroeg, vertelde hij me dat hij de gemeenschap wilde dienen. Daartoe leken hem de toegepaste kunsten aangewezen. Hij heeft in die periode wandtapijten en wandschilderingen gemaakt.

Een nauwe band had hij met de graficus René de Coninck met wie hij vele uren doorbracht op het helaas teloorgegane Sint-Anneke. Ook volgde hij lesssen bij de beeldhouwer Henri Puvrez en bij de schilders Albert Saverijs en Albert van Dijck. Medestudenten waren onder andere Pol Mara, Vic Gentils, Nico Molenkamp, Georges Stes, Vera Neels en Louis Peeters. Hans heeft het drie jaar op het Instituut uitgehouden. Daarna trok hij met een studiebeurs naar Parijs.

Jaren terug, toen men op ons ministerie over niets anders dan structuur sprak, heb ik geschreven dat de beste studenten in het kunstonderwijs vaak hun studies niet afmaakten, maar dat zij naar elders vertrokken om zich daar verder te bekwamen. Ik heb toen niet direct aan Hans gedacht, echter hij is een sprekend voorbeeld van mijn bewering.

Na Parijs hoorde ik lange tijd niets meer van hem. Wel zag ik af en toe in Nederlandse tijdschriften een reproductie van zijn werk, en telkens trof die mij. Tot ik samen met mijn vrouw en vrienden een tentoonstelling in het Stedelijk Museum te Amsterdam bezocht. Tijdens de middag, op zoek naar een eetgelegenheid, werden we getroffen door een affiche met daarop een prachtig naakt in pastel: Hans Bayens stelde tentoon in Antwerpen. Die tentoonstelling werd voor ons een openbaring. Hier was nogeens een rasecht schilder te zien. De grote Nederlandse traditie van Rembrandt en Frans Hals over Breitner, de Haagse School en Kees Verwey trekt hij verder door. De verworvenheden van de grote modernen uit het begin van deze eeuw weet hij in zijn kunst te verwerken. Schilder zijn is in deze tijd geen geringe verdienste. Het is een zeldzaamheid. Hans Bayens is bovendien veelzijdig. Hij tekent levendig, maakt meesterlijke aquarellen en pastels, en is een prachtig schilder  met een stevige poot en een rijk kleurenpalet. Daarnaast is hij beeldhouwer die met klei schildert en toch beeldhouwer blijft. De natuur is zijn voedingsbodem. Hierin is hij actueel. In een tijd van veel gescheer en weinig wol is hij een uitzondering omdat hij zichzelf kan blijven.

Karel Mechiels, Oud leerling Hoger Instituut voor Schone Kunsten, Antwerpen.  Voormalig- en Eredirecteur Stedelijke Academie voor Schone Kunsten, Sint-Niklaas.

 
Tekst Nederlands
160 pagina's
207 afbeeldingen
142 in kleur en 65 in zwart/wit
Formaat 300 x 300 mm
Prijs Euro 62,--

Ben Smit

Een selectie van de mooiste en interessantste prentbriefkaarten van Curaçao uit de periode van 1898 tot omstreeks 1950. Elke kaart is gereproduceerd op ware grootte in de originele kleur met een uitvoerige beschrijving van de afbeelding. Het merendeel van de kaarten is zeldzaam en niet eerder in publicaties getoond.

Vooraf gaat een inleiding over de ontstaansgeschiedenis van de prentbriefkaarten van Curaçao en elders.

Tekst Nederlands/Engels
164 pagina's
147 afbeeldingen in kleur 
Formaat 215 x 215 mm
Prijs Euro 22,50

Saskia Bodt
Tom van der Aalst
Peter Bol

Het boek is rijk geillustreerd met schilderijen van Henri Bol. De tekst is onderverdeeld in drie hoofdstukken. Als eerste komt de broer van Henri Bol, Peter, aan het woord. Zijn tekst geeft ontroerend weer hoe ze samen opgroeiden in het kunstenaarsgezin te Tongelre. De tekst van Tom van der Aalst vertelt de geschiedenis van het stadje Heusden, waar Henri de laatste 27 jaar van zijn leven woonde en waar hij sinds 1985 als zelfstandig kunstschilder werkte. Eerst in het woonhuis van Het Blaauw Laaken in de Engstraat en sinds 1986 in zijn atelier in de Waterpoort. Het derde hoofstuk is een kunsthistorische beschouwing geschreven door kunsthistorica dr. Saskia de Bodt.

Tekst Nederlands
156 pagina's
171 afbeeldingen in kleur
Formaat 300 x 300 mm
Prijs Euro 56,75

Hans te Nijenhuis
Ietse Meij

Isaac Iraels 1865-1934.  De eerste publicatie die na het overlijden van Anna Wagner verschijnt. Decennia lang gold Anna Wagner als de autoriteit op het gebied van Isaac Israels. In haar vele publicaties over zijn werk werd uiteraard ook de periode van Hirsch aangestipt. Het is echter Hans te Nijenhuis geweest die nader onderzoek heeft gedaan naar de relatie tussen Isaac Israels en Hirsch en ontelbare uren en energie in de voorbereiding van dit boek heeft gestoken.

Anna Wagner heeft dit project met veel belangstelling gevolgd en zou zeker genoten hebben van het bereikte resultaat, maar uiteindelijk hebben wij het te danken aan Isaac Israels zelf. Deze kleine fantastisch grote meester, wiens werk wij en vele anderen bewonderen.

Nederlandse tekst
187 pagina's
228 afbeeldingen
Formaat 300 x 300 mm
Prijs Euro 57,50

Tom van der Aalst
Jack Didden
Cees de Gast
Piet Govasert
Henk Hellegers
Ad Los
Jacques Maas

In 1990 werd de Stichting Vrienden van het Kasteel van Dussen opgericht. De Stichting heeft als doel het kasteel als cultuurhistorisch erfgoed te behouden en uit te dragen. Dit gebeurt onder andere door wekelijkse rondleidingen, muziekoptredens, kindervoorstellingen, lezingen en exposities. De Brabantse Kastelendag is het jaarlijks hoogtepunt.

Sinds 1953 was het kasteel raadhuis van de gemeente Hank - Dussen. Na de gemeentelijke herindeling in 1997 vallen deze dorpen onder de gemeente Werkendam. Besloten werd een nieuw gemeentehuis in Werkendam te bouwen. Dit wordt medio 2003 officieel in gebruik genomen. Het kasteel in Dussen heeft daarmee zijn functie als raadhuis verloren: een zoveelste fase in de geschiedenis van het kasteel.

De Stichting heeft in deze gebeurtenis aanleiding gezien een boek over de geschiedenis van het kasteel samen te stellen. Dit boek, rijk voorzien van illustraties, belicht diverse aspecten over en rond het kasteel door de eeuwen heen.

In vergelijking met andere kastelen in binnen- en buitenland is het kasteel van Dussen bescheiden van afmetingen. Maar juist daardoor heeft het een geheel eigen charme die menig bezoeker omarmt als hij na de brug en poort de binnenplaats betreedt. De binnenplaats is fraai omsloten door een voor de noordelijke Nederlanden zeldzame zuilengalerij uit de zeventiende eeuw. Daardoor ontstaat een romantische en intieme sfeer.

Het kasteel is het waard om belicht en beschreven te worden. Dit is de eerste keer dat het archief van het kasteel, dat zich in Brussel bevindt, geraadpleegd is.

De auteurs nemen u mee op hun wandeling door de geschiedenis. Hun uitgangspunt is daarbij dat er meer is dan het kasteel als fraai architectonisch en monumentaal bouwwerk. Het gaat ook om de geschiedenis in en rond dit kasteel en hoe het een centrale plaats had in het dorp Dussen. Met recht kan gesproken worden over een bewogen geschiedenis die begint in 1331.

Dank is verschuldigd aan de auteurs van de verschillende hoofdstukken, degenen die illustratie-materiaal  beschikbaar hebben gesteld en het bestuur van de Stichting Vrienden van het Kasteel van Dussen, met speciale vermelding van Marian van Leeuwen en Teuneke Govaert voor hun coördinatie en algehele ondersteuning die zij met veel enthousiasme voor hun rekening hebben genomen.

Namens de Stichting hoop ik dat dit boek u zal boeien en u wellicht zal inspireren dit mooie kasteel van nabij te bekijken.

Pieter van der Jagt, Voorzitter Stichting Vrienden van het Kasteel van Dussen.

Tekst Nederlands
136 pagina's
102 afbeeldingen
Formaat 245 x 265 mm
Prijs Euro 27,50

Karin Beks
Mechteld Beks
Bart Chabot
Kees Tabak
Patricia Steur
Anton Corbijn
Govert de Roos
Laurens van Houten

De rock 'n' roll-verbintenis tussen de leden van Golden Earring is duurzamer gebleken dan vele huwelijken. Welke andere rockband komt al 35 jaar uit met dezelfde bezetting? En heeft daarbij zo'n perfecte innerlijke balans? Golden Earring heeft nooit de neiging vertoond om langzaamaan te veranderen in de Barry Band, de George groep, de Rinus Rockers of de Cesar Slagwerkers. Een scheiding à la Lennon/McCartney of à la Mick en Keith heeft binnen hun gelederen nooit plaatsgevonden. Elke musicus vult de andere drie aan op een unieke manier. Die synthese is het resultaat van wederzijds inzicht dat heeft geleid tot groeiende achting inplaats van groeiende verachting-in de op persoonlijke roem gerichte rockwereld een inderdaad ongebruikelijk on-egocentrisch verschijnsel.

Misschien heeft dit ook te maken met het feit dat Golden Earring haar Hollandse wortels steeds trouw is gebleven en haar reputatie dus heeft opgebouwd in een maatschappij die , relatief gesproken, niet echt serieus neigt tot heldenverering. Desondanks lukte het de band in 1973 om een mijlpaal in het Hollandse culturele landschap te worden en te blijven dankzij de bestorming van de internationale hitparades met de single Radar Love. Sindsdien is er stug volhard in het produceren van onomwonden, eerlijke rock 'n' roll. De groep werd nooit 'soft'verzaakte nooit haar gemeenschappelijke muzikale visie. Op het toneel gaan de vier bandleden nog steeds tekeer als beesten; elk - elektrisch maar ook akoestisch - concert bewijst dit opnieuw.

Uitvoerende kunstenaars zijn mensen die mi hogelijk blijven verbazen. In tegenstelling tot schilders of schrijvers, die in afzondering kunnen werken en alleen een enkele maal tevoorschijn hoeven te komen om hun laatste werk te pushen, moet de uitvoerende kunstenaar zichzelf per definitie avond aan avond opnieuw herscheppen. Je bent zoveel waard als je laatste optreden. Wie dit veertig jaar weet vol te houden, is briljant. Maar wie dit veertig jaar weet vol te houden op een dermate hoog niveau én in constante interactie met drie andere miet minder extreme individuen, is een fenomeen.

'Cesar vertroude me een toe;"Man, als je mij in 1970 had verteld dat ik over dertig jaar nog steeds met die jongens zou spelen, had ik je in je gezicht uitgelachen. het leek mij toen gewoon wel geinig, en misschien een goeie manier om wijven te versieren. Ik kan het zelf maar nauwelijks geloven... Ik dacht : dat duurt ;;misschien een jaartje of twee".

'Maar de tijd vliegt voor wie plezier heeft, en blijkbaar kan muziek maken in gemeenschappelijk verband plezierig genoeg zijn om te leiden to een 35 jaar standhoudende band tussen vier mensen. En nu is er, na vier decennia, dan eindelik een boek dat recht doet aan het uitgebreide oeuvre dat de uitkomst is van zoveel jaar bandeloos rocken. "Na al die tijd nog stééds met de muziek getrouwd...' Erik Hazelhoff-Roelfzema

Tekst Nederlands
384 pagina's
Rijk geïllustreerd, een werkelijk prachtig boek om door te nemen. Vanwege het succes een herdruk in beperkte oplage.
Formaat 300 x 300 mm
Prijs Euro 59,95
ISBN 90 73187 46 X

Tom van der Aalst
Piet de Jongh
Frans Jansen
Martin Kers

Het is precies een eeuw geleden dat een gigantisch waterstaatkundig werk, de scheiding van Maas en Waal, is afgesloten met de opening van de Bergsche Maas op 18 augustus 1904 door koningin Wilhelmina. Met de totstandkoming van dit ambitieuze werk zijn Maas en Waal beteugeld en komt er voorlopig een einde aan de wateroverlast in grote delen van de provincies Noord-Brabant en Gelderland.

Over het hoe en waarom gaat dit boek. Een uniek document, waarin een eeuw Bergsche Maas wordt vastgelegd. Uitvoerig geïllustreerd, met circa 400 illustratie; niet alleen foto's uit een tijd die al lang niet meer de onze is en die over het algemeen niet eerder zijn gepubliceerd, maar ook met foto's van vandaag, door Frans Jansen en Martin Kers. Tom van der Aalst, streekarchivaris van het Land van Heusden en Altena, en Piet de Jongh uit Waalwijk, auteur van diverse boeken over natuur en cultuur en docent, beschrijven de geschiedenis, de huidige situatie en kijken naar de toekomst.

Het verhaal wordt verteld van een gegraven rivier en de unieke bouw van een brug over land. Het verhaal van mensen die van elkaar gescheiden worden door deze nieuwe rivier en het herstel van de gemeenschap ervan. Een waterbouwkundig project dat kan worden vergeleken met de Deltawerken.

Niet alleen de laatste honderd jaar worden beschreven, ook de eeuwenlange strijd tegen een element dat zowel een vriend als een vijand is. Het is ook gericht op de toekomst, want, zoals in 1995 is gebleken, blijft de dreiging van het water voortdurend aanwezig. Ruimte voor de rivier is de nieuwe benadering van de waterproblematiek in een tijd van veranderingen in het klimaat en de daardoor veroorzaakte hoge waterstanden. Veel aandacht is er ook voor de unieke natuur en het behoud ervan.

Ondanks een eeuw kunstmatige scheiding weten de mensen in de langstraat en het Land van Heusden en Altena zich nog altijd verbonden met elkaar. De brug bij Heusden vormt de vaste oeververbinding vanaf 1904, later gevolgd door de brug bij Keizersveer. Veren onderhouden de gemeenschap tussen Dussen en Capelle, Drongelen en Waalwijk en Herpt met Berne.

Tekst Nederlands
254 pagina's
Meer dan 400 afbeeldingen
Formaat 240 x 320 mm
Prijs Euro 39,50
ISBN 90 73187 50 8

Harry Tummers
Toon. den Brok
Rien van den Brand

De unieke collectie Middeleeuwse beelden in de Sint Petrus'Banden kerk van Venray is de aanleiding geweest  voor de uitgave van dit boek. Uniek omdat geen andere kerk in Nederland een dergelijke collectie bezit. Zelfs binnen Europa is deze verzameling uitzonderlijk te noemen. Het merendeel van de maar liefst wijftig bewaard gebleven beelden stamt uit de vijftiende en zestiende eeuw en is van hoge kwaliteit . Natuurlijk komen niet alleen de beelden aan bod. Ook de andere schatten van de kerk zijn uitgebreid vastgelegd. De schitterende preekstoel, nauwelijks beschadigd tvoorschijn gekomen uit de ruïne na de oorlog, de eikenhouten biechtstoelen, het kostbare gouden en zilveren vaatwerk, zwaar geborduurde kazuifels. Het prachtige Marianum in het centrum van de kerk. Maar ook de mooiste lokaties in het monumentale, op een na hoogste kerkinterieur van Nederland, zijn in het licht van de erlangs strijkende zon sfeervol gefotografeerd. Bouwkundige details als maaswerken en kraagstenen zijn gedetailleerd opgenomen. De door de Venrayse kunstenaar Petran Vermeulen geschilderde kruiswegstaties zijn op groot formaat afgebeeld. De doopkapel is in volle glorie gefotografeerd. Evenals de elders verworven altaren die sfeervol in het kaarslicht staan. Maar ook het Mariaretabel, dat zich thans in Tongeren bevindt en het Petrusretabel, opgesteld in het Suermondt-Ludwig-Museum in Aken, beiden oorspronkelijk afkomstig uit Venray, zijn in dit prachtboek opgenomen. Kosten noch moeite zijn gespaard om dit zo unieke monument van de Peel met al haar kunstschatten mooi tot haar recht te laten komen. Ook wordt de geschiedenis van de kerk beschreven en in beeld gebracht met veel historische foto's. U heeft met dit boek een volledig en spectaculair document  over  het mooiste Venrayse monument in uw bezit.

254 pagina's
Formaat 270 x 340 mm
Prijs Euro 39,95

Dit bijzondere fraaie boek over 'Stad en Land van Woudrichem' verscheen ter gelegenheid van het feit dat het stadje 650 jaar geleden, in 1356, stadsrechten kreeg. Maar de geschiedenis begon al eerder... Zo'n 3000 jaar geleden woonde op een donk in de buurt van Waardhuizen al een handjevol vissers en jagers. Vondsten van amateur-archeologen en speciaal gemaakte tekeningen illustreren dit hoofdstuk.

In de vroege middeleeuwen komt op een oeverwal van de Maas een nederzetting tot ontplooiing die in oude bronnen Waldringhem heet. In 1178 wordt Woudrichem voor het eerst genoemd en langzaam maar zeker ontwikkelt het stadje zich tot hoofdplaats van het Land van Altena. Afwisselende bezetting door Spanjaarden en watergeuzen in de 80-jarige oorlog heeft z'n sporen nagelaten. Historische kaarten en prenten brengen deze periode in beeld.

De 16e en 17e eeuw is de tijd van de Hervorming:geleidelijk aan dringt het protestantisme door. De Verlichting in de tweede helft van de 18e eeuw krijgt ook invloed in deze streek. Geïllustreerd met prenten, kaarten en een uniek hoofdstuk met complete bladen van aquarellen uit de Altlas Schoemaker.

De 19e eeuw is een tijd van voor- en tegenspoed. De Franse bezetting en de overstromingen eisen hun tol. Vanaf 1813 - het koninkrijk Nederland is zelfstandig geworden - is er vrede, maar onder veel inwoners heerst schrijnende armoede. In de periode 1900-1940 ontstaan er grotere bedrijven; ze zijn van groot belang voor de werkgelegenheid in het gebied. De jaren '30 worden bekeken vanuit verslagen en berichten in de regionale kranten. Met een reeks van romantische prentbriefkaarten wordt het begin van deze eeuw in beeld gebracht.

Het tijdvak 1945-1960 is er een van wederopbouw en van vernieuwing. De door de bezetter achtergelaten puinhopen worden opgeruimd en het bestuur wordt op orde gebracht. In de periode 1960-2006 veranderde de wereld door schaalvergroting en modernisering. Het eeuwenlang geïsoleerde Land van Altena wordt ontsloten en krijgt door de ruilverkaveling een ander gezicht. Meer dan 250 recente foto's brengen het huidige land van Woudrichem in beeld.

Met 650 illustraties is dit boek, behalve historisch leesboek een kijkboek geworden. De honderden beelden geven een schat aan informatie. Bladerend, kijkend en lezend maakt u een reis door de geschiedenis, een reis langs Alm, Maas en Merwede

366 pagina's
Formaat 240 x 320
Prijs in Euro 39,95
Isbn 90 73187 55 9

Tijdends de industriële revolutie ontstonden ook in Nederland veel industriële ondernemingen. De geringe omvang van de Nederlandse markt noodzaakte deze ondernemingen ook buiten de landsgrenzen te kijken naar afzetmogelijkheden voor hun producten.

Dit boek schetst in woord en beeld de geschiedenis van Océ, een onderneming die vanuit Venlo, een stadje aan de Nederlands-Duitse grens, de wereld tot haar thuismarkt maakte voor haar zeer geavanceerde producten en diensten.

In 130 jaar groeide Océ uit tot een internationale groep van ondernemingen met eigen vestigingen in alle werelddelen. Al deze vestigingen dragen bij tot het succes van de totale onderneming. 24.000 medewerkers noemen zich thans Océ-er, ongeacht hun nationaliteit.

Dit boek laat zien waartoe goed ondernemerschap kan leiden. Het is een eresaluut aan veel generaties van medewerkers, die hun energieen creativiteit 130 jaar lang aan Océ gaven én nog altijd geven.

Jan van der Velden

Tekst : Nederlands(engelse versie is ook beschikbaar)

384 pagina's
Formaat 240 x 320
Prijs in Euro 29,50
Isbn 978-90-73187-60-3

Op 30 augustus 2006 is in Park Sacre-Coeur, aan de Velperweg in Arnhem, Sawah Belanda, het gezamenlijk monument van Joyce Bloem (beeldhouwer) en Marion Bloem (schrijver, beeldend kunstenaar) onthuld. Het monument omvat een sawa met zeven granieten pagina’s die rondom het rijstveld-landschap ‘zweven’. Op de granieten pagina’s staan flarden van verhalen: vertellingen uit de mond van Indische mensen zoals ze zijn opgetekend door de auteur Marion Bloem. Sawah Belanda gedenkt de Indo die door de koloniale tijd is ontstaan en na de revolutietijd naar Nederland is gekomen. Het kunstpark staat symbool voor de Indo’s die nu zo goed als opgelost lijken te zijn in de Nederlandse samenleving, die hun nostalgische herinneringen koesteren, die volkomen geassimileerd lijken, maar duidelijk hun sporen hebben achtergelaten in de Nederlandse cultuur.

Een prachtig herdenkingsboek voor en over alle Indonesische repatrianten en hun nieuwe leven ten tijde van de wederopbouw in Nederland.

Marion Bloem
Joyce Bloem

Tekst Nederlands

92 pagina’s
Formaat 245 x 178 mm
Prijs Euro 17,50

Het jaar is 1937. De 42 jarige Hongaarse beeldhouwer Arthur Fleischmann kwam vanaf Java via een kleine zeilboot aan op Bali. Een nieuw en exotisch hoofdstuk opende zich voor hem. Bewapend met een 35 mm Dolina camera en een gevoelig oog van een artiest, legde hij het leven, gewoontes en schoonheid van het Balinese volk vast  in meer dan 1800 foto's. Als de dreiging van de oorlog in de Pacific er niet geweest was, zou hij voor de rest van zijn leven gebleven zijn op het mooie en rustige paradijs. Zich bezig houdend met beeldhouwen an fotograferen van de gracieuze jonge tempel dansers die zijn muzen werden. In plaats daarvan ontsnapte hij naar Australië waar hij een manuscript schreef ten geleide van zijn Balinese foto's. In dit boek zijn gedeeltes van dit orginele script gepresenteerd met de beste foto's uit zijn collectie. 

Tekst : Engels

Paul de Bont

248 pagina’s
Formaat 324 x 354 mm
Prijs in Euro 65,00

De eerste uitgebriede biografie en oeuvre van‚Gerard Pieter Adolfs ‚ The Painter of Java and Bali ‚ 1898-1968‚ was gepresenteerd met succes en een groot publiek was aanwezig op 26 November 2008 bij Christie’s Amsterdam. Wim Pijbes,  Algemeen directeur van het Rijksmuseum, ontving officieel het eerste exemplaar van dit bijzondere boek.

Tekst Engels.

The two authors‚ Eveline Borntraeger-Stoll (the granddaughter of G.P. Adolfs) and Gianni Orsini‚ wrote and compiled an extraordinary and richly illustrated book with a detailed biographical and art historical overview of life and work of the Dutch East Indies painter Gerard Pieter Adolfs.
The biography, published by Pictures Publishers Art Books, Wijk en Aalburg, 2008 (ISBN 978 73187 62 7) -contains 420 pages with 568 images (mostly in colour) and an oeuvre catalogue with nearly 1000 images.
Allow me to introduce you to the painter Ger P. Adolfs. He’s a lad from the Dutch East Indies with agile features and laughing dark eyes, which narrow slightly whenever he feels especially cheerful; he wears an artistic, smudgy little black neck-tie which absorbs the perspiration dripping from his chin whenever he’s in an especially inspired or otherwise excitable mood; he also wears a double-breasted Palm Beach jacket with matching, very loosely cut cashmere trousers. He is small in height but full of energy. When walking, his legs display a nervous rhythm. When riding his motorbike, he bends his short upper body like Herkulijns three seconds before he overshoots the bend in the road.
This little painter is blessed with a high-powered drive which never seems to slow down. When he is on the move, he sees everything. Then when he takes a short break, he cannot wait to capture all the faces he has just seen in speedy, scribbly sketches. His studio contains thousands of drawings ‚ all neatly compiled in Schaubeks portfolios ‚ with tens of thousands of heads, bodies and legs on them. A certain percentage of these are female.

Eveline Borntraeger-Stoll, Gianni Orsini

Formaat 300 x 300 mm
420 pagina’s
Prijs in Euro 125,-

Marie-Odette Scalliet, Koos van Brakel, David van Duuren and Jeanette ten Kate

Pictures from the Tropics presents four centuries of painting in the former Netherlands East Indies. By way of the most important works now in the Dutch public domain, an entirely new survey, partly based on the latest art historical research, has been created.

Marie-Odette Scalliet extensively discusses seventeenth, eighteenth and nineteenth century painting. David van Duuren defines portrait art as a genre in the eighteenth and nineteenth century Indies, with the emphasis on the 'Portrait Gallery of Governors-General'. Koos van Brakel outlines the cultural climate of the early twentieth century Indies, and assesses colonial painting within the context of western art. Jeannette ten Kate, finally, focusses on the traditionally unique position of Bali-based artists within the colonial painting scene.

This book furthermore offers a complete inventory list of all the Indies-inspired paintings in the Tropenmuseum, Amsterdam, the National Museum of Ethnology(Rijksmuseum voor Volkenkunde), Leyden, the Rotterdam Museum of Ethnology(Museum voor Volkenkunde), Museum Nusantara, Delft, teh Museon, The Hague, Museum Bronbeek, Arnhem and the Gemeentemuseum, Alkmaar, thus making these invaluable collections more easily accessible.

Text English

160 pages, 150 pictures, 94 pictures in full colour

Klaus D. Höhn

Why yet another book about Bali, the 'Island of the Gods' in the Indonesian Archipelago? The flood of books on this island jewel continues to flow. Many of us fail to realise that today Bali is an up-and-coming economic province in the Republic of Indonesia, rapidly changing, and no longer the independent state eldorado under the special protection of the tourist industry. Indeed, there is more effort put into the task of informing tourists than enlightening the Balinese who, in any case, are so preoccupied with their daily lives that they have little time or interest for what the experts and layman, realists and dreamers 'from outside' write about them.

And now, another book on Bali appears. This, fortunately, goes beyond the bounds of a mere guidebook for western redership, and is written with understanding and empathy. It therefore represents a contribution to the maintenance of a great artistic tradition and can be used to strengthen the awareness of culture there. Klaus D. Höhn has long ben familiar with the 'Reflections of faith' and has written just such a book.

For many Balinese their lifestyle is so natural and commonplace that they are unaware of its transitoriness. Anyone who is contributing to culture, continually and creatively, is seldom conscious of the custodian of things created among his painter friends in Batuan and as a conscientious chronicler of Bauan painting. Years of painstaking work have enabled him to create a mosaic which today has taken form and reveals to us a piece of undocumented Balinese culture in the twentieth century.

We have in our hands a book that has come into being at the right time, not least for the Balinese themselves who, in the fast-flowing currents of technical and economic change, are coming increasingly to realise the significance of 'cultural identity' Over the years, the creation of Balinese art has become a productive motor and, in its qualitative deterioration, simultaneously a victim of the dictates of economic change and the individualistic notions of performance and competition associated with this. The production of handmade artistic goods for markets at home and abroad has become one of the most important areas of productive activity for many poeple who once, at home  in their village studios, lovingly painted and drew Balinese life with its myths, fables and fairy-stories. Balinese painting, as a result of an emphasis on mass-marketing in the service of tourism, now finds itself in a serious crisis, inundated with average art which, because of its mediocrity, dispenses with the need to select.  In a market such as this, the distinction between art and kitsch begins to blur. This book insistently draws our attention to the fact that, in spite of the powerful, anonymous art market, in Bali an art scene still exists in which personal communication with artists can take place and where, at the same time, it is possible to experience their social and cultural environment.

Klaus D. Höhn is familiar, from long experience, with the nature and development of this scene. His book brings us into contact with the arists themselves and supplies an abundance of detail about Batuan painting, as well as documenting the basis of the art found there. The comprehensive summary of all the artists concerned, and the carefully selected illustrations chosen from all over the world, can also be used in establishing criteria for the judgement and selection of Balinese paintings from Batuan. After all, it is only through contact with discerning customers that the artists can obtain new crative impulses with the consequense that their creativity can remain intact, a creativity which has suffered much from the compulsion to produce and the terms of payment dictated by agents and art dealers.

Dr. Urs Ramseyer , Curator at he Museum for Ethonology, Basle, Switzerland. Author of "The Art and Culture of Bali"

Dimension 300x300MM

204 pages, 276 illustrations , most in full colour.

Text English